Réalisateur : Bouli Lanners
 

Distribution : Bouli Lanners, Albert Dupontel, Suzanne Clément, Michael Lonsdale, Max Von Sydow ...

Durée : 98 min
 

Deux hommes errant dans les steppes d'une contrée inconnue, chasseurs de prime atypiques, sont engagés pour retrouver un téléphone au contenu sensible, et croisent sur leur chemin d'autres âmes solitaires.
 

Bouli Lanners signe ici son film le plus sombre, western des temps modernes où le coup de boule remplace le coup de poing, quoique le flingue restant de mise. Un road ou buddy movie réunissant deux solitudes au coeur tendre dont le contrat n'est que prétexte à une quête plus profonde, surtout pour Gilou, le personnage qu'incarne Bouli Lanners.

Rythme lent, peu de paroles, pas de contexte sur l'histoire de ces personnages dont on ne peut que supposer les cicatrices d'un passé obscur, et dont les rencontres sont le fil conducteur de la narration.

Rencontre avec un couple autiste, Esther et Willy,  qui pressent la fin du monde et cherche, avant celle-ci, à retrouver la fille de Esther. Couple touchant qui rappelle le cinéma de Bruno Dumont, dont provient Esther puisqu'elle jouait dans hors-satan.

Rencontre avec une femme seule qui accueille sans poser de question la personnalité rugueuse incarnée par Dupontel, et ici on pense à Western, quoique le ton soit bien moins doux. 

Et puis vient le moment, que ne renierait pas Lynch, où Gilou croise Michael Lonsdale et Max von Sydow venus pour lui délivrer un message, l'inviter à habiter son existence qui ne se résume pas "au simple fait de respirer", et à prendre soin des vivants comme des morts.

Max Von Sydow qui incarne ici le croque-mort, ou en tous cas l'homme de la situation, comme pour rappeler celui qui jouait aux échecs avec la mort dans le Septième sceau de Bergman.

Lynch aussi par le surréalisme qui nous montre un cerf au milieu d'une nature triste et magnifique (deer hunter ?)
L'image est belle, désaturée, avec beaucoup de plans fixes qui rappellent ceux de Kitano, sans la violence.

Peu de question, une certaine contemplation poétique et finalement des regards qui en disent long sur une humanité laissée pour compte mais qui, par des petits gestes, la glorifie en vivant l'instant présent.
 

Des âmes percluses dans leur tristesse, leur esseulement, hors du temps et des contraintes d'une société survoltée, et si c'était ça la liberté ?

Note : 3,5/5

Réalisateur : Paul Verhoeven
 

Distribution : Isabelle Huppert, Laurent Lafite, Anne Consigny, Charles Berling ...
 

Durée : 130 min

Michèle dirige une boite de jeux vidéos avec grande fermeté. Imperturbable aux critiques, aux attaques, certaines liées au passé trouble de son père, elle le restera après s'être fait violer chez elle. 
Choisissant de retrouver seule son agresseur, l'ambiguïté s'installe dans son intention ainsi que dans le rapport qu'elle va établir avec lui.

Premier film en français du réalisateur hollandais, Elle se présente au premier abord comme un thriller sulfureux. Mais le suspens ne tient pas longtemps et Verhoeven s'intéresse plus à la psychologie de cette femme en proie à son désir, sa colère, ses rancoeurs et son refus d'être la victime de la bienséance et au finale, victime tout court.

Le film installe un climat malsain. Michèle explore sa vie, se confronte aux épreuves, nombreuses, avec la même placidité apparente, n'en éprouvant pas moins l'envie de se sentir vivante, d'avoir accès à la jouissance et son viol devient le déclencheur de son désir.
Elle rappelle terriblement caché de Haneke, qui aurait pu réaliser ce film, dans ce qu'il se veut avant tout une critique sociale des relations humaines et de l'hypocrisie qui cache mal les intérêts égoïstes de chacun.

Michèle, derrière sa froideur apparente et sa difficulté à exprimer une émotion, choisit de ne pas poser de masque sur sa noirceur, ses ombres et devient le miroir de celles des autres :
L'amant repoussé qui confond désir et ennui. Son amie de longue date qui comprend que son couple ne vit plus. Son ex-mari qui a besoin de séduire des jeunes femmes pour se sentir reconnu et exister. Son fils, faible, qui ne comprend rien à qui lui arrive. Sa mère qui souhaite se marier à un jeune gigolo et ses voisins, enfin, qui montrent une belle façade lisse et déculpabilisée par leur morale chrétienne.

Finalement Michèle reste la seule à comprendre que le bonheur ne passe pas par un système ou des étiquettes mais dans une acceptation de cette condition humaine parfois sordide, comme celle de son père auquel elle va finir par se confronter sans céder au chantage de sa mère ainsi qu'à  l'homme qui l'agresse mais lui permet d'accéder à sa liberté.

La liberté d'une femme qui échappe à la bienséance et à l'autorité afin d'accéder à ses pulsions parfois perverses. Une femme qui comprend qu'être humain n'a rien à voir à avec l'absurdité de gesticuler dans tous les sens ou d'être une victime des événements à qui les autres disent ce qu'elle doit ressentir.

Isabelle Huppert était certainement la seule capable d'une telle prouesse. 
Froide et belle, elle continue son travail d'actrice qui semble être en quête des mêmes expériences et qui dérange certainement autant que ses personnages.

Les acteurs sont tous parfaits dans leur rôles et portent à merveille ce masque hypocrite que le réalisateur nous montre de manière cinglante.

Mais le film semble être finalement plus un portrait de femme qu'un thriller. 
Parfois choquant, parfois burlesque notamment lorsqu'il s'agit du fils de Michèle, souvent drôle grâce au cynisme et l'humour pince sans rire de Huppert.

Verhoven  serait à la croisée des chemins entre Haneke et Cronenberg.
Elle est une des meilleures réussites d'un réalisateur à la filmographie aussi sulfureuse qu'hétéroclite. De Total Recall à Starship troopers, en passant par turkish délices, basic instinct ou robocop, Verhoeven n'a cesse d'explorer les possibilités vastes de son cinéma parfois avec moins de bonheur mais souvent pour notre plaisir et curiosité.
 

note : 3,5/5
 

Réalisateur : Brigitte Sy

Distribution : Leïla Behkti, Reda Kateb ...

Durée : 97 min
 

1957. Albertine, une condamnée, s'est échappée. 
Durant cette évasion elle se brise l'astragale, petit os du pied, et devient impuissante et livrée  ainsi à la providence qui ne tarde pas à surgir sous les traits de Julien. Il la prend sous son aile. S'ensuit alors une histoire d'amour dans la France d'après-guerre confrontée à son histoire coloniale en Algérie.
 

L'astragale est l'adapatation du roman éponyme écrit par Albertine Sarrazin.
 

La réalisatrice  affirme clairement dès le début son intention de ne pas faire de film d'époque avec ses repères habituels (les vêtements, les voitures, les moeurs datées) mais de privilégier, au contraire, les rapports humains, ceux-là intemporels, et le lien qui unit Albertine à Julien. Le noir et blanc, très esthétique, ne vise d'ailleurs pas à nous plonger dans le passé mais à induire une pudeur, une distance vis à vis des protagonistes, soulignant ainsi leur fragilité et leur sensibilité à fleur de peau.
Le chef opérateur insiste sur les visages, les émotions plutôt que sur les plans d'ensemble qui pourraient vite devenir ostensibles tant la reconstitution est impeccable.
 

Mais au-delà de la trame et du suspens, de la traque sourde et menaçante, c'est le portrait d'une femme qui intéresse Brigitte Sy. Belle et fatale, insupportable et parfois moche, traînant sa silhouette d'écorchée, Albertine ne fait aucun compromis lorsqu'il s'agit de vivre cet amour auquel elle aspire et qui vient apaiser ses cicatrices et ce cri qui la dévore jusqu'à la folie.
Libre de ses moeurs, mais prisonnière de sa souffrance.
Leïla Behkti est parfaite dans ce rôle, insaisissable et ne se laissant jamais réduire à un profil, incarnant pleinement cette femme à la psychologie complexe. Reda Kateb, doux, patient et déterminé, lui répond parfaitement et vient éponger les débordements de celle qu'il aime et tente de rassurer parfois en vain.

A l'instar des films de couple en cavale (Bonnie and Clyde, le get apens, Thelma et Louise), Brigitte Sy filme l'urgence qui évolue ici dans une France certes libérée, mais aux prises avec ses heures les plus sombres de l'histoire coloniale, où il est compliqué d'arborer un profil basané comme celui d'Albertine.
Une France à la fois audacieuse et aux moeurs filmées ici sans tabou, mais également rétrograde et réactionnaire.

Une France dans laquelle Pauline Dubuisson, qu'a tenté de caricaturer Clouzot (la vérité), n'avait pas sa place, pas plus que ne la trouve Albertine Sarrazin.

note : 3,5/5

Réalisateur : Terence Young

Distribution : Audrey Hepburn, Alan Arkin, Richard Crenna

Durée : 1h48

Suzy, jeune femme aveugle, est mariée à un photographe qui se voit confier une étrange poupée au cours d'un voyage. Un homme dangereux, épaulé par 2 malfrats fraîchement sortis de prison, va tenter de remettre la main sur la poupée et son contenu. Dés lors notre jeune aveugle se retrouve seule dans les griffes des hommes qui vont la manipuler.

Terence Young, réalisateur du film, s'est surtout illustré pour avoir réalisé quelques James Bond avec Sean Connery. On s'étonne alors de le sentir aussi véloce et à l'aise dans ce film qui s'apparenterait plus à un thriller psychologique en huis clos à la Hitchcock qu'un film d'action. Et pourtant le film est parfait, prenant du début à la fin, intelligent dans son scénario et surtout servi par des acteurs de première main dont la magnifique Audrey Hepburn.

C'est certainement là le premier grand intérêt du film que d'utiliser la belle actrice pour un contre-emploi, ce qui est toujours payant au cinéma. Loin de sa belle petite frimousse ou joli minois, sa présence fragile, et surtout extrêmement crédible en tant qu'aveugle, est vraiment efficace mais aussi très touchante dans la relation qu'elle entretient avec son mari et la jeune fille complexée qui lui sauvera la mise. A partir de là Terence Young construit un film passionnant puisque jouant sur la manipulation que tentent d'exercer les hommes sur cette femme seule et vulnérable, nous prenant à témoin, ou pire, complices de ce qui se trame dans cet appartement.

Le huis-clos qui voit Hepburn se débattre dans cet appartement, n'est pas sans rappeler La corde (1948), du maître, sans prétendre, évidemment, à la même tension psychologique, mais le procédé de mise en scène peut s'y apparenter néanmoins. 

Le scénario, un peu confus ou compliqué au départ, est assez subtil pour conduire la tension crescendo et faire germer le doute dans l'esprit de cette pauvre aveugle.

Face à Audrey Hepburn, citons les excellents acteurs que sont Richard Crenna, dur au coeur tendre qui s'éprend rapidement de Suzy et cherche à la protéger du terrible Alan Arkin, acteur étonnant car à la fois dangereux, cynique et drôle. Derrière ses lunettes noires qu'il porte tout le film, on ne sait vraiment à quoi s'attendre jusqu'à la terrible scène finale où il laisse émerger sa cruauté mais aussi sa nature de dangereux psychopathe. Un acteur discret mais toujours impeccable que l'on avait remarqué récemment dans l'excellent Sunshine Cleaning.

Le talent du réalisateur est de rendre cette histoire passionnante avec une économie de moyens et surtout d'utiliser tous les procédés qui évoquent le monde de cette aveugle, de jouer avec la lumière et nous plonger enfin dans le noir pour une scène finale digne des plus grands thrillers.

Un film surprenant qui vaut largement le détour car, à une époque de surenchère de moyens technologiques, il est rafraîchissant de rappeler comment l'on racontait une histoire et ficelait un suspens il y a 40 ans.

Note : 4/5